建陶人都应该去这地方！如果去不了就看这场关于陶瓷的对话吧
今天，我怀着深深的感动与大家分享我在景德镇的所见所思。这次旅程不仅让我领略了千年瓷都的文化魅力，更让我对陶瓷艺术、建筑设计、文化传承有了全新的认识。作为BG葆格荟的联合创始人，我希望通过这次分享，与大家一起探讨如何在新时代为陶瓷产业注入新的生命力。
千年瓷都：陶瓷艺术的时代印记
踏入景德镇，仿佛走进了一部活生生的陶瓷发展史，这座拥有干年窑火传承的城市，不仅保存着深厚的历史积淀，更在新时代焕发出令人惊叹的创新活力。
（1）古窑遗址：千年窑火的见证
走在古窑遗址群里，我仿佛能听到每一砖一瓦在低语着过往的传说：站在窑址现场，我眼前是明清御窑厂遗址的完整保存，它们静静地展示着传统制瓷工艺的每一个细节。那些窑炉依然矗立在那里，它们是景德镇陶瓷业辉煌岁月的沉默见证。我用手抚摸着古老的砖墙，那些斑驳的釉痕似乎还在诉说着当年工匠们的专注和热情。
李伟成：说到文化价值，这些遗址不只是制瓷技术的活历史，它们还是中国对外贸易历史的宝贵印记。我看着那些出土的外销瓷器碎片，它们让我深刻感受到景德镇在古代海上丝绸之路上扮演的角色有多重要。
（2）当代陶瓷：传统与创新的交融
现在的景德镇，正发生着一场让人心潮澎湃的艺术革命：在艺术创作上，我看到年轻的艺术家们在传统的基础上勇敢地尝试新东西，他们把现代设计的想法和老手艺结合起来，做出来的陶瓷艺术品既有景德镇的味道，又有他们自己的个性。
李伟成：说到国际交流，世界各地的艺术家都来这里创作，带来了不同文化的火花。景德镇现在越来越像个国际陶瓷艺术的创作大本营了。
（3）街巷探访：活力焕发的艺术街区
走在三宝国际陶艺村这样的新兴艺术区，我被这里的创意氛围深深吸引：
那些老厂房变成的艺术工作室，既留着工业时代的沧桑感，又添了现代设计的新鲜感。年轻的艺术家们在这里自由地创作，营造出一种特别的文创环境。
生活和艺术在这里交融，咖啡馆、书店、艺术小店这些文化空间，让陶瓷艺术和现代生活紧密结合。这里不只是创作的地方，更成了城市文化的新亮点。
在这座有着千年陶瓷历史的古城，我深刻体会到：传统不是限制我们的框架，而是创新的灵感来源；工艺不是限制我们的锁链，而是我们突破的起点。这种对传统的尊重和创新的勇气，不正是我们建材行业需要的精神吗？
李伟成：看着那些窑火照亮的建筑，听着过去和现在的对话，我更加确信：只有真正理解并传承传统文化的精髓，我们才能在现代设计中创造出有生命力的作品。这就是景德镇给我们的最宝贵的启示。
艺术与教育：陶瓷艺术的传承与创新
我去景德镇陶瓷大学逛了逛，真是大开眼界。这所百年老校，114年的历史，不仅保存着景德镇千年的文化血脉，还充满了让人兴奋的新鲜活力。特别是实验室里的一节课，彻底刷新了我对艺术教育的看法。
（1）陶瓷板画课：触摸艺术的魔法
在实验室里，我有幸亲身体验了一节超棒的陶瓷板画课。看着学生们把平面的狮子图稿，一点一滴地变成立体的陶瓷艺术品，这过程真是太神奇了。从画草图，到捏泥巴，再到雕刻细节，每一步都显示了他们的手艺和创意。这让我想起了我们BG葆格荟“珍兽”系列的制作过程，让我深刻感受到，把平面图变成立体艺术品的技巧，正是我们行业需要的核心能力。
（2）校园漫步：艺术的无处不在
骑着电动车在校园里逛，我发现艺术无处不在。教学楼的墙上挂着学生们的陶瓷壁画，庭院里散布着各种装置艺术，感觉整个校园就是个开放的艺术展。
（3）教育新思：融合创新
和陶瓷艺术设计学院的教授们深度交流，我看到了中国艺术教育的新活力。学院强调理论与实践的结合，让学生在做中学。就像我参与的陶瓷板画课，学生们在实践中学习技能，在创作中提升理解。
（4）青花博物馆：现代陶瓷艺术的里程碑
参观景德镇陶瓷大学的元青花博物馆，是我这次行程中最大的收获之一。这个博物馆是陶瓷艺术家鲍杰军先生的杰作，不仅展示了元青花瓷器的美妙，也让我对陶瓷艺术有了更深的认识。每一件展品都好像在讲述传承与创新的故事。鲍先生的成就告诉我们，只有深入理解传统，才能实现真正的创新；只有尊重工艺，才能创造出触动人心的作品。这些思考对我们建材行业的发展有着深远的影响。
（5）思考与启示
这次深入课堂的体验，给了我很多启示：学生们的创造力和执行力让我印象深刻。他们不仅继承了千年瓷都的匠心，还以开放的心态迎接新时代的机遇和挑战。这种对艺术的执着追求和创新精神，正是我们建材行业需要学习的，不断探索产品开发的新可能，为消费者创造更多有艺术价值的产品。
设计的精髓：建筑与空间的诗意对话
在景德镇的考察中，三宝蓬艺术馆真的让我印象深刻。这个建筑群拿了好多国际建筑大奖，包括美国建筑艺术奖，这些都证明了它的设计有多牛。
有个小插曲让我难忘，我们进馆的时候，一个保安大哥主动过来给我们讲建筑的名字是怎么来的。他慢慢道来，讲三宝蓬和明代“御窑三宝”的故事，还有这座建筑是怎么用现代设计手法留住古代窑址的记忆。这让我感触特别深：在这座千年瓷都，艺术和文化已经融入了每个角落，连保安大哥这样的普通工作人员，都能头头是道地讲建筑艺术和本地历史的关系。这种从心里发出的文化自信和传承，就是景德镇最吸引人的地方。
（1）建筑设计：古今交融的杰作
三宝蓬这些建筑，真是让我大开眼界。它们拿了那么多建筑界的大奖，每个设计都独一无二：
形态上，建筑师们太有才了，把老窑炉的样子变成了现代建筑的一部分。那些曲线，既跟古窑的形状呼应，又让空间感觉特别不一样。高高的中庭就像窑炉里面，阳光从顶上洒下来，感觉好神圣，好庄严。每栋建筑都用不同的手法，讲述着景德镇的故事。
材料方面，外头用的红砖和青砖都是景德镇特有的，既保留了古窑的味道，又通过现代手法展现出新的魅力。砖的纹理和光影变化，让建筑随着时间变化，展现出不同的美。这种对老材料的新用法，也是这些建筑得到国际认可的原因之一。
环境方面，这些建筑和周围的环境相处得特别和谐。院子里的水景不仅让空气更清新，还把建筑的美在倒影中延伸开来，营造出一个充满诗意的艺术空间。这种整体的景观设计，同样得到了行内的高度赞扬。
（2）设计的深意：三宝蓬艺术馆给我的启示
三宝蓬艺术馆的设计真的让我深思。好的建筑设计，不光是外形上的新花样，更是要懂得地方的文化，找到传统和现代怎么对话。就像那个保安大哥说的，文化要是真融入了生活，传承就是自然而然的事。
这些国际上都认可的建筑，告诉我们怎么在现代设计里保留和创新传统文化。它们不只是建筑艺术的标杆，也是城市文化自信的标志。就像保安大哥的那种文化骄傲，这些建筑已经成为景德镇的新文化标志，让每个市民都感到自豪。
这些思考对我们做建材的也很重要。我们做产品时，也得注重文化的传承、空间的感受和细节的处理。就像三宝蓬建筑群得到的认可一样，只有真正尊重传统、拥抱创新，我们的产品才能在国际上站得住脚。
美学的震撼：陶艺街的设计启示
（1）空间设计的独特性
逛这些店铺，感觉就像在看艺术展，每个店都有自己的设计故事。
立面设计：走在街上，第一眼看到的就是那些有个性的店门面。有的店用木头和混凝土，看起来挺工业风的，现代感满满；有的店用大片玻璃墙，让阳光和陶瓷艺术品玩起了光影游戏。
（2）展示设计里的艺术味
陶艺街的店铺布置，真是把“展示就是艺术”这个理念发挥得淋漓尽致。
灯光布置：灯光在这里起到了画龙点睛的作用。比如“器空间”展厅，用那种可以调节的轨道射灯，给不同釉色的陶瓷找到最合适的光线。侧光一打，青花瓷的纹理看着更有层次；顶光一照，釉面就像流动的光彩一样。
场景打造：展示不只是把产品摆出来那么简单，而是把整个生活场景都搬了进来。有的店把茶具和古籍、文房四宝放在一起，有种文人雅集的感觉；有的就用现代家具，展示陶瓷艺术和现代生活的完美结合。
留白手法：展示设计里还用到了东方美学里的留白。展品放在最佳的视线高度，上方适当留点空间，这样既不会看花眼，也给人留了点想象的余地。
（3）给建材行业的启发
陶艺街的美，让我对建材行业有了新的认识。
展厅新风：传统建材展厅太实用了，少了点艺术感。咱们得学学陶艺街，把产品展示变成一种艺术体验，让顾客在空间里感受到设计的魅力。
场景打造：产品展示得更注重整体氛围。通过情景化的展示，让顾客直观感受到产品在实际生活中的应用，激发他们对美好生活的向往。
品牌传达：建材品牌的形象塑造得更注重文化内涵。通过专业的服务和优质的体验，和顾客建立深层次的情感联系，让品牌成为一种生活方式的表达。
这种对美的追求，不只是视觉上的，更是经营理念和服务细节里的。它告诉我们：真正的美是一种全方位的生活方式，是对品质的不断追求。这正是我们建材行业需要深思和实践的方向。
给瓷砖加点文化味儿
这次在景德镇的深入考察，让我对陶瓷艺术有了更深的感受，也让我坚信咱们瓷砖行业得来场文化上的大革新。现在建筑陶瓷行业正面临大挑战，也是个大机遇。全球建材市场竞争越来越激烈，只追求技术和成本优势已经不够了，满足不了现代人对美好生活的追求。咱们得用文化给瓷砖注入新的灵魂，重新定义行业的价值和意义。
（1）文化与技术的融合：塑造行业新形象
在推动技术革新的同时，我也不忘文化的传承和创新。我会鼓励设计师们在采用新技术时，巧妙地融入我们传统的陶瓷文化精髓，打造出既现代又充满文化底蕴的瓷砖。这样的文化与技术结合，将为我们的品牌在市场上赢得独特的地位。
（2）设计哲学的转变：整体空间美学的追求
陶艺街的经历让我深刻体会到空间设计的重要性，尤其是在瓷砖展示上。我意识到，瓷砖不应该只是一块简单的装饰，它应该是整个空间设计的一部分。我和我的团队将与室内设计师紧密合作，推出能与各种风格完美融合的瓷砖方案。我们会根据不同的家居场景，设计出一系列产品，让瓷砖和家中的其他元素和谐搭配，共同营造出一个协调美观的空间。
（3）艺术合作与跨界融合：文化的多样性
陶艺街让我领悟到艺术与商业结合的魅力。未来，我们的瓷砖品牌将主动与艺术家们合作，提升产品的文化价值。
我会推出艺术家联名系列，把雕塑家和陶瓷艺术家的创意融入瓷砖设计，打造限量版艺术瓷砖。这样的合作，不仅给我们的产品打上文化的烙印，还能吸引那些追求高品位生活的消费者。
同时，我们也会提供定制化服务。我会与设计师紧密合作，根据客户的空间风格，提供个性化的瓷砖方案，让每位客户都能享受到符合自己审美和生活方式的独特空间。
（4）市场教育与品牌塑造：塑造行业形象
在提升产品竞争力的同时，我也不会忘记市场教育和品牌形象的建立。景德镇的陶瓷文化让我明白，品牌建设必须与文化相融合。
我会通过各种渠道传播我们的品牌故事，用文化和设计的力量吸引人们。我会在社交媒体上分享瓷砖背后的设计理念和手工艺故事，让消费者感受到每件产品的独特价值。
同时，我计划在全国范围内定期举办瓷砖文化交流展览，邀请设计师、艺术家和行业专家探讨瓷砖的美学和功能创新。这样的行业大会，不仅能提升我们的品牌地位，还能让更多企业认识到文化在瓷砖行业中的重要性。
未来展望：传承与创新的共生
站在景德镇这片古老土地上，我亲眼见证了千年窑火与现代艺术的交融。我深刻感受到，传统与创新并不是对立的，它们更像是相互依存的伙伴。
就像在陶溪川遇到的国际艺术家们，他们在传统工艺的基础上注入新意，创作出充满现代感的作品。还有在陶瓷大学看到的学生们，他们用新的眼光去解读传统美学。这些都告诉我，创新不是要抛弃传统，而是要在理解传统的同时，找到与现代生活对话的新途径。
真正的创新，是坚守传统还是颠覆它？
是打破形式还是深化内涵？
我的答案，可能就藏在保安讲述的故事里，学生们专注的眼神中，匠人们灵巧的手中。创新，不是抛弃过去，而是在理解传统的基础上，找到与现代生活对话的新路径。
这次景德镇之旅，让我经历了文化的洗礼，也让我的审美得到了提升。从古官窑的青瓷到现代建筑的陶板，从学生们的实验创作到艺术家们的跨界探索，从三宝蓬的建筑诗篇到陶艺街的日常美学，处处都在告诉我：好的设计，应该源于生活，又超越生活。
作为建材品牌的经营者，我感到肩上的责任。我们不仅要制造产品，更要创造美好生活。这种美好，不仅体现在产品质量上，更体现在文化的传承、美学的追求和对生活的理解上。
